Gonzalo Suárez, Premio Goya alla carriera: "Non sapendo fare film, ho voluto inventarli."

Gonzalo Suárez (Oviedo, 1935) riceverà il Goya onorario dall'Accademia del Cinema durante la cerimonia che si terrà a Barcellona nel febbraio 2026. Il premio celebra una carriera tardiva e beffarda, iniziata nel cinema d'autore e che ha sovvertito generi e schemi. Suárez ha diretto 27 film dal 1966, tra cui Remando al viento (Reaming with the Wind), El lado oscuro (The Dark Side), El detective y la muerte (El detective y la muerte), Epílogo (Epilogo) e La Regenta (La Regenta ).

Dato che questo è il premio del cinema spagnolo, vorrei che parlassi del cinema spagnolo. Con chi ti identifichi?

Mi viene in mente il nome di Berlanga, ma mi dispiace perché so che sto dimenticando qualcuno, e non voglio farlo. Diciamo che mi piace l'umorismo non troppo esplicito. Anche noi abbiamo avuto un umorismo eccessivamente esplicito, eh, abbiamo già fatto film volgari in Spagna. Guarda, io... ho fatto film, ma in modo un po' circostanziato. Non mi definirei un regista, ma non mi definirei nemmeno uno scrittore, anche se scrivo da quando ero bambino. Sono più una persona che sta imparando qualcosa, non saprei dire cosa.

Letteratura.

• Redazione: Manuel Llorente El Escorial

Gonzalo Suárez: il vizio del rischio

Molti lo vedono nella tradizione di de la Serna e degli altri 27.

Mi sento a mio agio con questa idea. Guarda, mi ricordo di Jardiel, quindi mi fermo qui, con una citazione di due scrittori umoristici, Jardiel e Berlanga.

I suoi primi film erano cosmopoliti e cercavano di ignorare la dittatura che esisteva in Spagna.

La dittatura è stata importante nella mia vita. Mio padre era prigioniero e perse la cattedra. Tradusse Melville con uno pseudonimo che poi usai, Octavio Beiral. Sono nato durante la rivoluzione mineraria nelle Asturie. A quanto pare, durante la guerra mi nascosero sotto il letto per proteggermi dalle schegge. Oggi non sarei di grande aiuto perché spazzerebbero via la casa in un baleno. La guerra e il dopoguerra non sono bei ricordi. Il fatto è che ci ho messo molto tempo a fare film. Ho iniziato a 33 anni, all'improvviso. E poi ho fatto film a vent'anni.

Quanti te ne piacciono?

Ho scelto di fare i film che ho fatto, non solo per il gusto di farli. Quindi, li ricordo tutti con affetto. Ce n'è uno che ho visto di recente, Parranda , che è un film naturalistico, ed è strano perché il naturalismo non mi interessa. Ma in quel film, Ferrandis ha avuto un'interpretazione davvero speciale; è stato formidabile. Ricordo anche Remando al viento (Reaming with the Wind ). Ed Epílogo (Epilogo ). Ho ipotecato la casa per girare Epílogo , ma alla fine ha funzionato. Sarebbe un film impossibile da prendere in considerazione ora.

Cosa accomuna i tuoi film migliori?

Il mio progetto iniziale era di inventare il cinema. Non sapendo come fare film, volevo inventarli. In Aoom , ad esempio, pensavo di realizzare film come dipinti impressionisti. Volevo che la pennellata contasse tanto quanto il soggetto. Il film fu accolto male al Festival di San Sebastián, ma mi portò a incontrare Sam Peckinpah.

Quel "inventare il cinema" fa pensare che non gli piacessero i film che vedeva.

Non esattamente. Mi piacevano molto i film di Ingmar Bergman. Forse oggi non proverei la stessa passione. E il noir di Bacall e Bogart ha influenzato il tono di "L'investigatore e la morte" . Ma ho sempre navigato come un esploratore, non come un viaggiatore diretto verso una destinazione specifica.

Ti piace dirigere? Ti piace di più che scrivere?

Scrivere è sedersi, essere di fronte a se stessi. Il cinema è azione, è incontrare persone. Mi sono sempre sentito a casa durante le riprese. Non ricordo una singola ripresa in cui non mi sentissi completamente a mio agio. Ho avuto qualche piccolo conflitto con un attore di cui non sono riuscito a capire l'interpretazione, ma erano piccole cose... Regia significa dare vera espressione all'immaginazione, e questo mi entusiasma. So che tendevo al teatrale, e volevo evitarlo. La sfida era accettare che il teatrale fosse inevitabile e trovare scappatoie, inserirlo in un contesto più ampio. Ora gireranno Operation Double Two , la sceneggiatura che ho scritto con Peckinpah e che non ho potuto filmare. Félix Tusell la produrrà e Rodrigo Sorogoyen la dirigerà.

Ricordo che da bambino guardavo Rowing with the Wind .

Ricordo il tocco di quel film: integrava la fantasia nella storia di Mary Shelley, cosa che mi affascinava. Era un film letterario, ma aveva una bellezza e una concretezza molto cinematografiche. E rimasi soddisfatto degli attori. Hugh Grant era al suo primo ruolo importante, o quasi.